Une fine note saccadée s’échappe d’une flûte en os. Un surnay coupe brusquement l’air, tandis que des percussions superposées résonnent comme des pas lointains dans les villages de montagne.
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Les sons autrefois portés par les bergers, les cortèges de mariage et les communautés isolées sont désormais enregistrés, numérisés et diffusés en ligne via une nouvelle plateforme culturelle en Ouzbékistan.
Une nouvelle initiative appelée « Ohang » vise à préserver et cataloguer des traditions musicales rares en enregistrant des instruments et des airs qui sont longtemps restés en dehors des bibliothèques audio mondiales.
Alors que les producteurs de musique contemporaine se tournent de plus en plus vers des motifs traditionnels et des instruments folkloriques pour leurs morceaux pop, hip-hop et électroniques, de nombreux sons originaux restent non documentés ou déconnectés de leurs origines culturelles.
Selon l’équipe du projet, cela crée un manque d’accès et de connaissances. “Les non-spécialistes confondent souvent les motifs locaux avec la musique arabe, azerbaïdjanaise ou turkmène”, explique Uktam Khakimov, expert en patrimoine culturel immatériel. “Lors d’une recherche sur des plateformes musicales à l’aide de requêtes telles que “musique ouzbèke”, des résultats pertinents manquent souvent ou les plateformes suggèrent des morceaux sans rapport.”
La plateforme est conçue comme un catalogue numérique gratuit de musique traditionnelle ouzbèke, rassemblant les principales mélodies, enregistrements d’instruments et échantillons sonores en un seul endroit pour une utilisation libre par les créateurs.
“Notre objectif est de rassembler les principales mélodies traditionnelles ouzbèkes et de les rendre accessibles”, a déclaré le représentant d’Uzbektelecom, la société qui soutient le projet. “Nous voulons partager la culture musicale de l’Ouzbékistan et la promouvoir auprès de la jeune génération.”
Recherches de terrain et enregistrements rares.
Le projet a débuté par des expéditions sur le terrain à Tachkent et dans la région environnante. Les chercheurs ont visité des ateliers, des villages isolés et des studios à la recherche d’interprètes et de facteurs d’instruments traditionnels.
“Nos premières expéditions ont eu lieu en décembre”, explique la coordinatrice du projet, Maftuna Abdugafurova. “Nous avons recherché des musiciens qui jouaient de la musique traditionnelle, ainsi que des artisans qui créaient des instruments traditionnels.”
Les enregistrements ont ensuite été réalisés dans un studio professionnel, où les musiciens ont participé à des sessions solo et d’ensemble. Le résultat est une archive comprenant 24 instruments traditionnels et plus de 200 échantillons sonores enregistrés.
Parmi les découvertes les plus remarquables figure le gajir nay, un instrument à vent rare.
“C’est un instrument à vent avec un son très rare et distinctif. Il est fabriqué à partir de l’os de l’aile d’un oiseau charognard appelé gajir”, a décrit Khakimov.
Il explique qu’historiquement ces instruments étaient utilisés dans la vie quotidienne des régions montagneuses. «Dans les temps anciens, ils étaient utilisés par les bergers et les habitants des montagnes pour garder les animaux», explique-t-il.
Le projet a également documenté du matériel musical qui n’avait pas été largement joué depuis des décennies. “Nous avons enregistré de vieilles mélodies qui n’avaient pas été jouées depuis 40 ou 50 ans”, note Khakimov. “A notre connaissance, de tels enregistrements n’existent nulle part ailleurs.”
D’autres matériaux incluent le sibizga, les modèles régionaux de doira et les traditions de percussions de Boukhara, dont certains ont été reconstruits au cours du processus.
“Ces enregistrements sont importants non seulement pour les créateurs, mais aussi pour la recherche et la préservation futures”, ajoute Khakimov.
Préserver le son original des instruments traditionnels lors de l’enregistrement en studio était une préoccupation centrale tout au long du projet.
“Il était important pour nous qu’un enregistrement professionnel ne modifie pas le son authentique”, explique Khakimov. “Nous travaillons avec des ingénieurs du son qui comprennent à quoi ressemblent ces instruments dans la vraie vie.”
Il ajoute que la précision technique à elle seule ne suffit pas. “La tâche principale n’était pas d’améliorer l’instrument par le traitement, mais de capturer son son véritable et original.”
Une plateforme culturelle en accès libre
L’utilisation de la plateforme OHANG sera totalement gratuite. “La plateforme sera totalement gratuite”, a déclaré Khasanov. “Il n’y aura pas de fonctionnalités ni d’abonnements payants.”
Dans le cadre du projet, tous les enregistrements seront diffusés sous une licence d’utilisation publique, permettant une utilisation gratuite dans des projets personnels, créatifs et commerciaux.
“Les utilisateurs peuvent télécharger des morceaux et les utiliser dans des vidéos, des films, de la publicité ou de la musique”, explique-t-il. La seule restriction s’applique à la revente de contenu non modifié.
Le projet met l’accent à la fois sur l’accessibilité et le respect culturel. “Nous voulons que ces enregistrements soient largement utilisés, mais pas utilisés à mauvais escient de manière à déformer ou à manquer de respect à la culture”, ajoute-t-il.
Extension des archives et orientations futures
Le lancement officiel de la plateforme est prévu pour juin. Dans un premier temps, il comprendra des enregistrements des premières expéditions dans la région de Tachkent, avec une extension ultérieure prévue.
“Ce n’est que le début”, déclare Maftuna Abdugafurova, coordinatrice du projet. “Nous continuerons les expéditions à travers l’Ouzbékistan et petit à petit nous élargirons le catalogue.”
Au-delà des archives, la plateforme devrait également évoluer vers un espace créatif, incluant potentiellement des remix, du contenu généré par les utilisateurs et des collaborations entre musiciens traditionnels et contemporains.
Le directeur créatif Sardor Babayev considère qu’il s’agit d’une évolution naturelle. “Nous constatons déjà l’intérêt des DJ et des producteurs”, dit-il. “La plateforme peut devenir un pont entre la musique traditionnelle et les genres modernes.”
Des projets sont également envisagés pour un festival de musique électronique qui présenterait des réinterprétations des sons traditionnels ouzbeks.
“Nous souhaitons rassembler des musiciens et des producteurs qui travaillent avec ces matériaux”, explique Babayev. “La musique traditionnelle ne doit pas rester dans le passé ; elle peut exister sous de nouvelles formes.”
Il ajoute qu’une participation internationale est également envisagée, positionnant le projet comme une plateforme potentielle d’échange culturel.
