Après une série d’échecs commerciaux et critiques, Madonna a sorti son album tant attendu « Confessions II », une suite au succès « Confessions on a Dance Floor » (2005).
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Les fans, en particulier les fans gays, attendaient depuis longtemps un nouvel album de Queen Dance, et maintenant ils l’ont enfin. Des fans du monde entier se sont rassemblés pour mettre la main sur l’album et être parmi les premiers à l’entendre, et beaucoup ont fait des éloges non-stop le jour de sa sortie.
L’un des endroits où un événement spécial Madonna a été organisé était Lyon, en France. Pour célébrer la sortie, les fans se sont rassemblés devant un magasin de vinyles vers 22h30, les ventes ne commençant qu’à minuit.
“J’habite dans une petite ville près de Lyon et je suis venu ici en voiture juste pour acheter le CD et le vinyle. Je vais commencer à l’écouter dès que je serai dans la voiture”, a déclaré un participant enthousiaste.
“Mon mari dort déjà, mais j’écouterai l’album avec des écouteurs en rentrant ce soir. Ça fait 10 ans !” » a ajouté un autre fan excité.
Une façon d’expliquer l’enthousiasme suscité par cette sortie est de regarder la stratégie marketing que l’équipe de Madonna a mise en œuvre pour « Confessions II ». La pop star taquine le public depuis longtemps et la promotion de cet album a été tout simplement excellente.
Depuis la sortie du premier single, “I Feel So Free”, une apparition dans la performance de Sabrina Carpenter à Coachella, jusqu’à un partenariat massif avec l’application de rencontres gay Grindr (que de nombreux utilisateurs ont trouvée vraiment ennuyeuse), et un film NSFW étoilé présentant certaines des chansons de l’album, il est clair que l’équipe marketing de Madonna a fait des heures supplémentaires.
Vient maintenant la question clé : Madonna a-t-elle réussi à faire une suite notable ?
L’identité visuelle de l’album est exceptionnelle : des couleurs vives, des poses complexes de Madonna, mais en même temps, la simplicité de tout cela. La marque « Confessions II » a été développée par la même société qui a aidé le « morveux » de Charli XCX à devenir un succès : Special Offer, Inc.
L’album s’ouvre avec le single “I Feel So Free”, aux allures de mantra, dans lequel Madonna déclare qu’elle veut “créer une nouvelle personnalité” et “une identité différente”, ce qui est une déclaration audacieuse venant de l’une des chanteuses les plus importantes de l’histoire de la musique. Dans cette chanson de style house, Madonna introduit le thème central de tout l’album : la piste de danse. La chanson elle-même rappelle « I Feel Love » de Donna Summer, avec l’utilisation répétitive du titre tout au long du morceau. Madonna, cependant, lui donne sa propre sensation en incluant une voix sensible et de nombreux gémissements. Sexy, non ?
Le deuxième morceau, « Good For The Soul », présente une transition parfaite. Madonna avait imaginé « Confessions on a Dance Floor » comme une fête non-stop, mais cela n’a pas été réalisé à l’époque. En 2025, il réédite l’album qui suit sa vision ; cependant, les transitions dans « Confessions II » sont bien meilleures et passionnantes. Le chant est assez traité ; cependant, ils correspondent au son électropop de la chanson. Les cordes, surtout vers la fin, sont la cerise sur le gâteau et relient particulièrement bien la chanson.
“One Step Away” commence par une autre déclaration de Madonna, disant que “les gens pensent que la musique dance est superficielle” et qu’elle pense que les gens “ont tout faux”. La chanson mélange des instruments classiques comme le piano et les cordes avec un rythme électro. Le chant est naturel et clair, prouvant que les opposants ont tort : Madonna peut encore chanter à 67 ans. Cependant, le rythme de la chanson est répétitif et on a l’impression qu’il y a peu de développement. Pourtant, les DJ vont s’amuser avec celui-ci.
Une autre transition fluide mène à « Bring Your Love », mettant en vedette la princesse de la pop Sabrina Carpenter. Il s’agit du deuxième single et a été présenté en première au festival Coachella de cette année lors de la performance de Carpenter. Une chose qui ressort est le changement dans le son de la chanson par rapport à sa sortie initiale – et ça sonne bien. « Bring Your Love » suit la soi-disant « formule pop », ce qui le fait instantanément rester dans votre tête. Sabrina et Madonna ont « quelque chose à dire », alors qu’est-ce que c’est ?
La réponse est Danceteria : la discothèque emblématique où Madonna faisait la fête et où sa cassette a été diffusée pour la première fois. La chanteuse montre qu’elle sait rapper tout en nous racontant ce qui s’est passé dans ce lieu. Il mentionne également de nombreuses personnes, comme il l’a fait dans « Vogue », mais cette fois il se concentre sur les célébrités hollywoodiennes. La chanson démarre un peu brusquement, mais se fait vite oublier une fois qu’on entre dans le morceau. Une autre option intéressante est le changement de rythme vers la fin de la chanson : cela ressemble à un remix de la première partie de la chanson. Un morceau idéal pour faire la fête.
« Read My Lips » présente la participation du chanteur colombien Feid. Le morceau a une belle sensation optimiste, avec davantage d’instruments acoustiques et de sons caractéristiques de la musique latine traditionnelle. Il semblerait que Madonna voulait vraiment Bad Bunny, mais il n’était pas disponible. Feid chante en espagnol, tandis que Madge chante en anglais, nous disant à la fin de « la fermer ».
‘Everything’ commence par un son acoustique intimiste (cordes et solo, chant moins traité) mais ensuite tout change. Nous sommes bombardés de rythmes électro et techno avec des voix en boucle. On peut affirmer que cette chanson sera jouée dans de nombreux clubs techno. Madonna essaie-t-elle d’aller au-delà de la piste de danse disco ? Si tel est le cas, vous le faites bien. Le morceau revient aux instruments classiques à la fin, complétant bien l’histoire.
Le troisième single suit. Sons « Sensation d’amour » très similaire à « Bring Your Love », surtout dans le refrain. Si vous jouiez ces morceaux l’un après l’autre, vous penseriez qu’il s’agit de la même chanson. Le morceau est amusant et dégage une ambiance plus disco, mais il n’y a rien d’exceptionnel ici. Les paroles « il n’y a rien que nous ne puissions faire » sont un peu fastidieuses.
« Love Without Words » est une autre chanson house qui invite le public à la piste de danse. Littéralement. Il supplie littéralement l’auditeur de venir au club. La chanson pop semble assez expérimentale car elle présente une voix haletant et un changement de rythme.
“Bizzare” fait avancer l’histoire avec des synthés futuristes, avec Martin Garrix. Cela sonne bien, mais encore une fois, cela suit une formule de chanson pop répétitive qui rend finalement la mélodie ennuyeuse. Malgré cela, Garrix fait un excellent travail, car sa signature est très perceptible.
Piste de danse, piste de danse, piste de danse… Le morceau clé de Madonna est au premier plan, et à ce stade de l’album, de nombreux auditeurs souhaiteront qu’elle puisse passer à un autre morceau. Il n’a pas eu autant de chance avec « School », un morceau expérimental aux sonorités électro déformées, aux paroles répétitives et, par moments, au chant à consonance masculine. C’est agréable de danser, certes, mais ce n’est pas très mémorable.
Enfin, il y a une rupture avec la formule avec « Fragile », qui s’ouvre sur un autre monologue de Madonna, cette fois sur la philosophie de la vie. Cette chanson ressemble à la vieille Madonna, en particulier à ses époques « Ray of Light » et « Erotica ». Le morceau n’a pas le BPM le plus élevé et il est assez difficile d’imaginer l’écouter dans un club, mais les fans de longue date de Madonna l’apprécieront.
De « Je suis désolée » à « Je n’étais pas perdue ; si vous attendez que le chanteur belge chante (désolé de vous décevoir), il se contente de parler. Le morceau sonne très années 90, donnant envie à l’auditeur d’avancer lentement, prudemment et avec grâce. En plus de cela, le choix des samples est intéressant : il semblerait que Madonna ait utilisé la chanson « Erotica » pour créer cette atmosphère.
‘Betrayal’ continue avec le même sentiment. Le morceau présente de nombreux instruments classiques et sonne personnel, souvent émotionnel. Il rejoint « The Test », co-chanté par la fille de Madonna, Lola Leon, comme autre morceau qui explore la vie privée de la chanteuse. Elle rayonne de paroles chaleureuses et d’énergie et la voix de sa fille est unique. Malgré ces points positifs, la question se pose de savoir si ces morceaux de clôture sont nécessaires, car ils ne suivent pas vraiment la musique dance optimiste et énergique qui définit le reste de l’album.
Le dernier morceau, ‘LES Girl’, clôt cette danse d’enfer avec de belles voix solos moins traitées accompagnées d’un instrumental complexe. Madonna se sent « vocalement nue », nous donnant une idée de qui elle est vraiment derrière toute l’audace, la célébrité, les vêtements et le maquillage, et l’auditeur le ressent.
Madonna nous pousse à sortir de notre coquille, à nous sentir libérés et à être différents, quelque chose que beaucoup de gens ont oublié de faire, selon elle.
À ce stade de sa carrière, il fait référence à son propre travail, qu’il s’agisse de « Confessions II – The Film » ou de son album « Erotica » de 1992. C’était une bonne décision de leur part d’inviter le légendaire producteur pop Stuart Price à collaborer sur l’album, et ils ont fait un excellent travail. On remonte le temps pour retrouver cette Madone et en même temps on avance.
« Confessions II » n’est certainement pas un chef-d’œuvre ; Cependant, cela ressemble à une bouffée d’air frais tant pour Madonna que pour le public. Bien que l’album semble inégal et répétitif par moments, il s’agit sans doute de leur meilleur depuis « Rebel Heart » de 2015.. Avec cette sortie, Madonna prouve que Charli XCX avait tort lorsqu’elle disait que la piste de danse était morte. Nous avons toujours une icône du dancefloor et nous adorons l’écouter.
