David Hockney, l’un des artistes contemporains les plus influents, appréciés et célébrés au monde, est décédé à son domicile de Londres. Il avait 88 ans.
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La publiciste de Hockney, Erica Bolton, a déclaré qu’il était décédé jeudi, quelques semaines seulement avant son 89e anniversaire.
Peut-être mieux connu pour ses peintures explorant sa vie et son domicile dans le nord de la France, ainsi que son séjour en Californie, ses œuvres s’étendent sur plusieurs décennies et se concentrent souvent sur des portraits personnels d’amis et de famille.
Né à Bradford, dans le nord de l’Angleterre, Hockney a passé une grande partie de sa carrière entre la Grande-Bretagne, les États-Unis et plus tard la France, faisant des paysages changeants et de la lumière un thème permanent.
Il se forme au Royal College of Art, où il participe à l’exposition. Nouveaux contemporainsmarquant l’arrivée du pop art britannique.
La Californie du Sud, où il s’est installé en 1963 et a vécu de nombreuses années, est devenue un élément central de son œuvre. Sa géométrie suburbaine lumineuse et ses piscines ensoleillées ont façonné certaines de ses peintures les plus reconnaissables, notamment l’emblématique Un plongeon plus important (1967).
“Je suis excité chaque jour”, a-t-il déclaré au Los Angeles Times en 1979. “Londres a beaucoup de quartiers tristes, mais je ne trouve jamais rien de triste à Los Angeles.”
Ses premières peintures remettaient également en question les attitudes conservatrices, décrivant le désir queer et l’intimité à une époque où l’homosexualité restait un délit criminel en Grande-Bretagne.
Plus tard, il retourne en Europe, s’inspirant des collines du Yorkshire et de la campagne normande.
Pendant plus de six décennies, il est devenu l’un des artistes britanniques les plus célèbres, ses œuvres atteignant des prix d’enchères record.
Sa peinture de 1972 Portrait d’artiste (piscine à deux personnages) Il s’est vendu 90,3 millions de dollars (83 millions d’euros) en 2018, un record à l’époque pour un artiste vivant.
L’historien Simon Schama a déclaré que “la popularité et la durabilité de l’art de David Hockney, à travers tous ses changements de forme et ses infatigables expériences inventives, ne sont vraiment pas un mystère”.
« Son travail est admiré – aimé n’est pas un mot trop fort – par des millions de personnes qui, dans le monde entier, se ruent pour le voir parce qu’il présuppose une attente de plaisir », a écrit Schama dans un essai accompagnant une exposition Hockney à Paris en 2025.
Hockney ne s’est jamais contenté d’un seul style. Il a exploré divers thèmes et techniques en expérimentant une variété de médias, du stylo au crayon, en passant par la photographie, les décors d’opéra, la gravure, l’art numérique et le collage photographique.
Plus récemment, ses superbes œuvres numériques créées sur iPad ont amené ses talents à un public nouveau et plus jeune. Son Un an en Normandie – Une œuvre d’art épique sur iPad de 70 mètres de long réalisée pendant la pandémie, basée sur la tapisserie de Bayeux et les traditions chinoises des rouleaux, est actuellement exposée à la Serpentine Gallery de Londres.
En 2022, il a même peint une pop star. styles harry pour deux jours intimistes dans son atelier d’art en Normandie. L’œuvre d’art faisait partie de plus de 30 portraits présentés dans l’exposition « Drawing from Life » de Hockney au Musée de Londres. Galerie nationale de portraits.
Le conservateur d’art Norman Rosenthal a qualifié Hockney de “Picasso de notre temps”.
“Quand je dis cela, les gens se moquent de moi, car Picasso était l’artiste par excellence du XXe siècle”, a déclaré Rosenthal. “Mais David Hockney est aussi un artiste incroyablement populaire dont le travail change notre façon de voir les choses.”
Même jusqu’à un âge avancé, Hockney a continué à travailler quotidiennement. “C’est mon travail qui me garde jeune”, a-t-il déclaré au Sun en 2017. “Je suis peintre professionnel depuis 60 ans. Soixante ans à me lever chaque jour et à faire exactement ce que je veux faire.”
éditeur vidéo • Théo Farrant
